贝多芬第九交响曲 人类音乐史上最高的成就！ 著名富特文格勒指挥　1951拜鲁特现场！

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乐曲概述

　　d小调第九交响曲，又名“合唱交响曲”，德国作曲家贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。作品大约创作于1819至1824年间，于1824年5月7日在维也纳首演，即获得巨大的成功，雷鸣般的掌声竟达五次之多。这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合

唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。这部作品第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的“欢乐颂”为歌词而谱曲的，也是本作品中最为著名的主题。从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。全曲从头至尾的演奏时间至少需要一个小时以上，但并无任何冗长拖沓之感。

乐曲赏析

作品共分四个乐章：

　　第一乐章，不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲式。第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。


　　第二乐章，极活泼的快板，d小调，3/4拍子，庞大的诙谐曲式。贝多芬打破了古典交响乐中第二乐章为慢板的传统。这一乐章的主题明朗振奋，充满了前进的动力，具有精力充沛的奥地利民间舞曲的特征，但其中还带有不安的情绪。


　　第三乐章，如歌的柔板，降B大调，4/4拍，不规则的变奏曲式。两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。


　　第四乐章，急板，D大调，4/4拍。在主题“欢乐颂”开始之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。整个乐章的核心是合唱的“欢乐颂”主题，这是一首庞大的变奏曲，充满了庄严的宗教色彩，气势辉煌，是人声与交响乐队合作的典范之作。通过对这个主题的多次变奏，乐曲最后达到整个交响曲的高潮，也达到了贝多芬音乐创作的最高峰。乐章的重唱和独唱部分还充分发挥了四位演唱者各个音区的特色。

乐曲评论

第一乐章一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。


　　紧接着的第二乐章，按照传统通常应该是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的快板，整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。同时主旋律中带有奥地利民间舞曲“连德勒”的特征，和谐而具有舞蹈性。但是仔细品味，大家不难发现，到了乐章最后，旋律重新开始急促起来，隐约透露出非常不安的气氛。


　　第三乐章倒是慢板乐章了，贝多芬有意在编排上作了创新。这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是“伟大的乐章”。第三乐章共两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。在前两个乐章表现出激烈的战斗场面之后，第三乐章似乎是大战中短暂的平息。


　　第四乐章是整部作品的精髓，通常划分为两个部分 ——序奏以及人声。在一些唱片中，第四乐章单独占据一个轨道，也有一些唱片把序奏部分和人声独唱、重唱、合唱部分分为两轨，但其实上两者都属于第四乐章这个整体。其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》。但在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。接着木管徐徐的引出了“欢乐颂”的主题，好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地，整个欢乐的主题渐渐拉开序幕，贝多芬真正的理想王国就在眼前！


　　经过了一系列的铺垫，人声部分终于浮上水面，开始了《欢乐颂》的吟唱。伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。当然贝多芬并没有照搬席勒的原诗，而是以自己独到的理念，配合音乐的需要做了一定的删节和修改。在激动人心的歌词和贝多芬超人般旋律的相互烘托下，在四个不同声部人声的独唱、重唱以及大合唱团的合唱下，《欢乐颂》得到了升华，欣赏的人们得到的是无与伦比的奋进力量和精神支柱。乐章的最后，这种气氛被表现到了极致，整部作品在无比光明、无比辉煌的情景下结束。


　　如今《d小调第九交响曲》公认是贝多芬在交响乐领域的最高成就。说欢乐颂是贝多芬交响乐的颠峰之作，更因为整部作品仿佛是贝多芬一生与其命运的一部斗争史。乐曲的第一、第二乐章均采用小调，表现了贝多芬早年的命运多舛，痛苦与绝望一直伴随着他、折磨着他。但他一直坚持着，顽强地与命运抗争着。慢慢地，痛苦转为宁静（第三乐章），以至到最后他完全得到解脱，得到了真正的永恒的最终的欢乐（第四乐章）。斗争，一直充斥在贝多芬的作品中。尤其是《d小调第九交响曲》，更能给在痛苦与绝望汹涌的风浪中挣扎的人们以无穷的力量和希望。

贝9是一个巅峰！:xd076

梦版主  现有的 贝九 莫扎特 的小夜曲  有哪些老版本呢?

现在香港天乐出品的 听过效果吗?可否

一般公认富特文格勒指挥的贝9是最高典范，其中51年的版本又被认为是极品中的极品。确实，也真的是这样。
贝9是一部惊世骇俗的作品，柏辽兹说：“因为这部作品，贝多芬可以死而无憾。”
很有趣，有些人认为贝9是垃圾，根本听不进去。也难怪，有这么一个规律：凡是支持贝9的，几乎全都是生活经历坎坷的人士。

我是这样看的：贝9已经超越传统意义上的交响曲了，在她身上，有很多地方是与古典交响乐格格不入的。所以，我猜想，老贝当年一定是厚积而薄发式的创作了贝9，如果斤斤计较格式，恐怕是难以接受贝9的。
富特文格勒用一种不容置疑的大气指挥了贝9，因此也不容置疑的成为贝9的最高峰。
卡拉扬擅长抒情，所以人声部分指挥得相当好，但是演奏部分就有点差强人意了。也难怪，老卡为人圆滑，在很多时候是会向世俗妥协的。当然，这并不影响老卡对作品敏锐的洞察力。

我个人比较喜欢富特文格勒指挥的贝9，灿烂、辉煌、坚定、大气，整个过程很强烈，但是绝不粗鲁，就连绵绵的长音，也不仅仅是柔情似水，而是光彩照人、坚定不移的延续，有很强的韧性。
我认为，这是诠释老贝的最好方式。

香港天乐，没有听过，很遗憾！:xd027

莫扎特的作品，CD版本多如牛毛！:xd020
有很多都很精彩，没法子一一详尽。介绍几个比较好听的吧。
1.《莫扎特弦乐小夜曲》/指挥-韦格/奥地利 萨尔兹堡莫扎特管弦乐团/CAPRICCIO出品（德）。
2.《莫扎特：三首小提琴协奏曲》/指挥-曼泽/英国音乐会合奏团。

另外，法国指挥家克里斯蒂指挥的《安魂曲》很值得一听。
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谢谢梦版主 精彩透彻的讲解
今天找了一天 只找到 一张 信昌出品的贝九

信昌出的贝9，应该是两张碟吧？好像是LP翻录的，记不清了。
我一直认为信昌蛮有品味的，精品颇多。好像信昌还出过一张贝多芬的小提琴奏鸣曲，也很好。
我存了一张信昌九几年出的老鹰乐队，里面的加州旅馆是乐队刚出名时的录音，跟现在大家常听的版本不同，没有那么多低频和柔和的鼓、贝斯，更多的是年少轻狂、张扬，很有意思。:xd078

信昌的不是太熟  那张120元
有空我问一下同行  
PH 已经倒了 :xd027

信昌，在早期的港台HIFI圈里还是很有名气的。

梦版知识渊博呀！:xd076

回复 #15 SONYFHG80 的帖子

过奖！:xd027
玩的时间长了，杂七杂八见过、听过不少。多的时候，家里几千张碟子，几年前退烧，基本上都出了，留了一点点。:xd020

新到一张　最经典的贝九　　:xd020